Analisis Sir Joshua Reynolds Wacana Kedua untuk The Royal Academy Mengenai Teori dan Praktik

[ad_1]

Sir Joshua menyampaikan angsuran kedua dari 15 khotbahnya sedikit lebih dari sebelas bulan setelah yang pertama pada tanggal 11 Desember 1769. Dia membuka dengan mempromosikan para siswa untuk pencapaian mereka saat ini dan kemudian melanjutkan untuk mendiskusikan teorinya tentang Seni. Tujuan model teorinya Seni adalah untuk membantu siswa dalam tujuan utama mereka, yang sebenarnya diarahkan untuk menutup kesenjangan antara tingkat profitabilitas mereka saat ini dan, & # 39; berapa banyak yang masih tersisa untuk mencapai kesempurnaan. & # 39; Tema sentral dari Wacana Kedua menguji sifat kemandirian siswa dari arah pembentukan pengajaran. Untuk tujuan ini, Reynolds menekankan pentingnya tangan pada praktik-praktik metodologis di atas ideologi belaka. Dengan demikian, berdasarkan atas wacana pertamanya, Sir Joshua membagi teori metodologisnya menjadi tiga aspek yang saling berkaitan dan tiga periode studi. Dia menjelaskan;

"Saya akan menyampaikan kepada Anda bahwa telah melewati yang pertama, yang terbatas pada dasar-dasar … menggambar objek apa pun yang menampilkan dirinya … pengelolaan warna, dan kenalan dengan aturan komposisi yang paling sederhana dan jelas. … Kekuatan menggambar, membuat model, dan menggunakan warna, sangat tepat disebut bahasa seni … ketika seniman itu sekali mampu mengekspresikan dirinya dengan beberapa tingkat kebenaran, dia kemudian harus berusaha mengumpulkan subjek untuk ekspresi; mengumpulkan stok ide … dia sekarang berada di fase kedua studinya. "

Periode & # 39; periode belajar kedua & # 39; berkaitan dengan aspek kedua teori yang disebut Reynolds dalam wacana wacana. Masa studi ini melibatkan melihat Seni Tuan-Tuan Tua dalam entitasnya di mana siswa harus, & # 39; menganggap Seni itu sendiri sebagai tuannya. & # 39; Di sini Reynolds berhati-hati untuk memperingatkan siswa Seni terhadap, & # 39; kekaguman seorang guru tunggal; karena itu, menurut pendapatnya, menghambat pengembangan imajinasi siswa dengan, kesempitan & kemiskinan konsepsi. & # 39; Sebaliknya, Reynolds menyarankan siswa Seni untuk, & # 39; tidak mengundurkan diri secara membuta kepada otoritas apa pun, ketika ia mungkin memiliki banyak keuntungan untuk berkonsultasi dengan banyak orang. & # 39; Reynolds aspek kedua dari teori Seni, adalah untuk melihat Seni Tuan-Tuan Tua tanpa preferensi, dan aspek ini menyatu secara halus ke dalam aspek ketiga teorinya. Sir Joshua mengeksplorasi aspek ketiga sebagai tidak tergantung atau terikat pada salah satu Master Lama tetapi menempatkan siswa dalam posisi otonomi lengkap. Reynolds menjelaskan;

"Periode ketiga dan terakhir yang membebaskan siswa dari subjek ke otoritas apa pun, tetapi apa yang dia sendiri akan menilai untuk didukung oleh akal. Mengkonfirmasi sekarang di yurisdiksinya sendiri … Dia dari waktu ini untuk menganggap dirinya sebagai memegang peringkat yang sama dengan tuan-tuan itu yang dia sebelumnya taat sebagai guru; dan sebagai latihan semacam kedaulatan atas Aturan-aturan yang sampai sekarang menahannya. "

Melanjutkan, Reynolds menjelaskan bahwa melalui periode latihan intensif, seorang pelukis mulai mengembangkan keterampilan artistik yang diperlukan dan basis pengetahuan dengan meniru karya Old Masters. Namun, basis pengetahuan ini, dalam pandangan Reynolds, sebuah landasan yang harus dilampaui oleh sang seniman. Apa yang dimaksud siswa Seni untuk maju setelah mencapai tingkat kompetensi yang setara dengan Master Lama? Sir Joshua menjelaskan bahwa tingkat berikutnya untuk memanfaatkan instruksi artistik adalah karya-karya Alam itu sendiri. Sang seniman sejak saat ini menjadi yang kedua setelah Alam, dan Alamlah yang harus menjadi pembimbing dan pendampingnya yang konstan, dan bertindak sebagai ukuran keberhasilan atau kegagalan upaya pelukis dapat dievaluasi. Reynolds menyatakan ini secara ringkas;

"Martabat kebiasaan yang panjang percakapan dengan pikiran terbesar telah melekat padanya, akan menampilkan dirinya dalam semua usahanya; dan dia akan berdiri di antara instrukturnya, bukan sebagai peniru, tetapi saingan … membandingkan tidak lagi pertunjukan Seni dengan satu sama lain, tetapi memeriksa Seni itu sendiri dengan standar alam. "

Setelah mendefinisikan tiga aspek teorinya kepada para siswa, Reynolds mencatat bahwa garis besar ini terletak di depan tingkat kemahiran artistik siswa saat ini. Ingat bahwa Wacana Kedua disampaikan setelah upacara penghargaan di Royal Academy. Imbalan yang dibagikan adalah tanda penghargaan Akademi, yang diberikan kepada para mahasiswanya, yang saat ini telah melewati tingkat pertama pengajaran sesuai dengan aspek pertama teori Reynolds. Para siswa sekarang siap untuk mendapatkan wawasan dari aspek kedua teori, tetapi tidak mengetahui prosedur untuk melakukannya. Ini adalah alasan mengapa Reynolds menawarkan deskripsi awal dari jalur pembelajaran yang lengkap, yang sebelumnya untuk membantu siswa Seni untuk memahami tujuan akhirnya dan sarana untuk mencapainya. Namun, untuk mencegah siswa yang terlalu bersemangat dari melewati pelatihan dalam aspek kedua teori dan bergegas ke depan ke aspek ketiga, Reynolds mendorong siswa untuk mengembangkan pemahaman menyeluruh tentang metode dan karya dari Old Masters. Dia menjelaskan;

"Semakin kuat kenalan Anda dengan karya-karya mereka yang telah unggul, semakin kuat kekuatan penemuan Anda … Siapa yang akan menunjukkan kepadanya jalan menuju keunggulan? Jawabannya jelas: para guru besar yang telah melakukan perjalanan jalan yang sama dengan sukses adalah yang paling mungkin untuk dilakukan orang lain. Karya-karya mereka yang telah bertahan dalam ujian usia, memiliki klaim terhadap rasa hormat dan perputaran yang tidak dapat dipungkiri oleh orang modern. "

Sementara maju di sepanjang aspek kedua teori, Reynolds memperingatkan terhadap kecenderungan untuk menyalin karya Old Masters tanpa menggunakan kekuatan penemuan, karena seperti yang dia sarankan, itu mematikan imajinasi dan seorang seniman, & # 39; tidur atas karyanya & # 39 ;, sehingga untuk berbicara. Reynolds menambahkan bahwa satu-satunya rahmat yang menyelamatkan dari penyalinan murni adalah penggunaannya sebagai alat dalam meminjamkan bagaimana menggunakan pigmen warna palet warna untuk keuntungan terbaik. Dia menambahkan;

"Dengan pemeriksaan ketat dan pemeriksaan mendadak Anda akan menemukan cara penanganan, artefak kontras, kaca dan bahan lain yang dengannya para pewarna bagus telah meningkatkan nilai warna mereka … dengan mana alam telah begitu gembira ditiru."

Sir Joshua melanjutkan dengan mengulangi keutamaan memanfaatkan alam sebagai model utama bagi para seniman induksi dan instruksi simultan, mengatakan, & # 39; Anda tidak bisa melakukan lebih baik daripada meminta bantuan alam sendiri … dibandingkan dengan kemegahan yang gambar berwarna terbaik hanyalah kesalahan dan lemah. & # 39; Reynolds menjelaskan bahwa tujuan mempelajari pekerjaan Tuan-Tuan Tua adalah suatu cara untuk menyempurnakan visi batin siswa, daripada sebagai akhir yang pasti dalam dirinya sendiri. Dalam hal ini, Sir Joshua menyarankan siswa untuk melukis karya asli dengan semangat Tuan Tua dan kemudian secara fisik memegang lukisan yang dihasilkan di samping itu dari Tuan Tua. Tindakan kontras ini merupakan alat yang efektif untuk mengungkapkan area kekurangan siswa, dan merupakan metode yang dijelaskan Reynold, lebih unggul daripada instruksi verbal dalam mengarahkan siswa menuju perbaikan. Reynolds menggunakan analogi suatu kompetisi untuk mengilustrasikan maksudnya;

"Anda harus memasuki semacam kompetisi, dengan melukis subjek yang sama, dan membuat pendamping untuk setiap gambar yang Anda anggap sebagai model … letakkan di dekat model, dan bandingkan dengan hati-hati bersama., Tetapi rasakan kekurangan Anda sendiri. lebih masuk akal daripada dengan sila … dan tenggelam jauh ke dalam pikiran, tidak hanya lebih adil, tetapi lebih banyak kebohongan daripada yang hanya disampaikan kepada Anda melalui sila. "

Sir Joshua menjelaskan bahwa praktik di atas sulit bagi mereka yang tidak memiliki kerendahan hati
menerima bukti kegagalan mereka. Dia menghibur para siswa Seni namun dengan mengingatkan mereka bahwa orang-orang yang memiliki, & # 39; ambisi untuk menjadi tuan sejati..beberapa telah diajarkan untuk tujuan apa pun, yang belum menjadi guru mereka sendiri. & # 39; Sekali lagi Reynolds memperingatkan siswa untuk menghindari kemandirian pemikiran absolut saat mereka terlibat dalam praktik aspek kedua teori. Dia menyarankan bahwa model yang harus dipilih oleh mahasiswa Seni untuk imitasi awal, & # 39; reputasi yang sudah mapan, & # 39; dan ini harus lebih disukai untuk mengikuti, & # 39; kesukaan Anda sendiri. & # 39; Dalam hal ini Sir Joshua secara pribadi merekomendasikan siswa untuk mengamati karya Cavacci dan menyarankan bahwa mereka harus menghindari guru yang akan menawarkan, & # 39; saran … dimana kerja keras studi dapat disimpan. & # 39; Dia menjelaskan lebih lanjut bahwa seorang siswa yang terserap dalam pelajaran yang sesuai dengan aspek kedua teori harus bergantung pada kerja keras untuk mewujudkan tujuan mereka menyamai kemampuan Tuan Lama. Reynolds menambahkan;

"Keunggulan tidak pernah diberikan kepada manusia, tetapi sebagai upah tenaga kerja … Saya tidak perlu, oleh karena itu, menegakkan banyak kata pentingnya penerapan terus-menerus."

Reynolds menjelaskan bahwa salah satu aspek penting dari kemampuan Old Masters adalah kemampuan mereka untuk menggambar secara akurat dari memori dengan, seperti yang dikatakan Reynolds, & # 39; sebagai sedikit usaha pikiran yang diperlukan untuk melacak dengan pena huruf abjad. & # 39; Ini, Reynold mengemukakan, adalah hasil dari upaya konstan yang sama yang telah ia desak para siswa dari Royal Academy untuk adopsi. Reynolds memuji keteguhan dalam menggambar sebagai, & # 39; instrumen di mana & # 39 ;, siswa, & # 39; harus berharap untuk mendapatkan eminensia. & # 39; Namun, setelah menunjukkan fakta bahwa berbagai sekolah yang terkait dengan sejarah Seni mengikuti metode gambar yang berbeda, Reynolds berhati-hati untuk menambahkan hampir sebagai semacam penafian yang telah dia berikan nasehatnya;

"Dari pengalaman saya sendiri, tetapi karena menyimpang secara luas dari opini yang diterima, saya menawarkan mereka dengan perbedaan, dan ketika lebih baik disarankan, akan menarik mereka."

Dengan ini dikatakan, Reynolds melanjutkan untuk mempertahankan tema utamanya, yaitu, kemampuan yang hanya dapat dikembangkan melalui latihan yang keras dan berkepanjangan, dan ia dengan tegas menolak untuk menarik kembali pernyataan-pernyataan ini dengan menambahkan justifikasi yang hanya, & # 39; sia-sia, yang tidak tahu apa-apa, dan yang tidak aktif, & # 39; akan menentangnya dalam hal ini. Akhirat Reynolds meluncurkan kampanye untuk mempromosikan pentingnya praktik yang konstan dan tak tergoyahkan bahkan ketika, seorang pria tidak bisa setiap saat, dan di semua tempat, melukis dan menggambar. & # 39; Sir Joshua mengemukakan bahwa siswa Seni dimungkinkan untuk berlatih terus-menerus dengan mengisi pikirannya dengan latihan konstan pada pemikiran Seni, dengan menjelaskan maknanya demikian;

"Setiap objek yang menampilkan dirinya, baginya adalah sebuah pelajaran. Ia menganggap semua alam dengan pandangan untuk profesinya … seniman yang memiliki pikirannya yang penuh dengan ide … bekerja dengan mudah dan kesiapan, sementara dia yang akan memiliki Anda percaya dia sedang menunggu inspirasi Genius, pada kenyataannya bingung bagaimana memulainya. "

Reynolds menyimpulkan diskursus keduanya dengan mengurangi esensi dari pengamatannya pada tema sentral bahwa tidak ada rahasia yang diberikan kepada seniman oleh bukti ilahi, tidak ada misteri misterius, yang pernah dipastikan menjamin pencapaian besar. Menurut Reynolds, tidak ada jalan menuju kesempurnaan kecuali kerja keras dan kerja keras sendirian. Dia menduga;

"Dia tidak berpretensi terhadap rahasia kecuali mereka yang memerhatikan lebih dekat … Dia puas bahwa semua akan sehebat dirinya, yang telah mengalami kelelahan yang sama."

[ad_2]

Add a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *